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"Na definição de Pete Townshend, eles eram no começo "meramente caras com narizes grandes e genitais pequenos tentando estar nas manchetes". OK, mas eram mods, com suas roupas impecáveis e ar invocado, membros de um grupo da juventude britânica que afirmava sua personalidade através de um modo estilizado de se vestir, de um comportamento intempestivo, das gírias e, é claro, das preferências musicais - o soul da Motown e Stax. Foi nesse ambiente onde circulavam no final de 1963, ainda com o nome The High Numbers, que foram descobertos pelos então cineastas Kit Lambert e Chris Stamp. A dupla decidiu empresariá-los e, para isso, trocou seu nome pelo que usavam anteriormente - The Who. O próximo passo foi realçar a aura da rebeldia e violência que impregnava suas apresentações. Assim, Townshend - que já impressionava por suas incríveis peripécias no palco - passou a deixar um rastro de guitarras destruídas por onde o grupo tocava, assim como Keith Moon literalmente demolia o seu kit de bateria após cada show. O complemento ideal era garantido pela técnica calculada do baixista John Entwistle e a presença e voz potente de Roger Daltrey. Ao longo de 1965 surgiriam os primeiros compactos da banda, clássicas composições de Townshend, como "I Can't Explain", "Anyway, Anyhow, Anywhere" e "My Generation", que, ao lado do álbum de estréia - My Generation -, os consolidaria como uma das sensações do rock britânico. No ano seguinte uma nova sucessão de compactos, o segundo LP - A Quick One - e uma arrasadora tour pelos EUA projetaram definitivamente o nome daquele bando de malucos que tocavam incrivelmente alto, detonando os equipamentos e mesmo os hotéis por onde passavam. Eles estavam nas manchetes. De volta à Inglaterra, o Who começou a preparar o terceiro LP, com a principal preocupação de abordar o relacionamento entre sua música e os meios de divulgação e consumo a ela associados. O resultado foi The Who Sell Out, que já revelava suas intenções a partir da capa: os quatro membros do grupo em anúncios (Pete com um desodorante, Roger mergulhado em feijão enlatado, Keith com um creme antiacne e John promovendo um curso de musculação). A banda assumia que era só mais um produto à venda. Musicalmente, o LP foi concebido como se fosse um dos programas das rádios piratas que na época proliferavam em solo inglês, com as canções intercaladas por jingles e anúncios diversos. Desde a abertura, com o psicodelismo de "Armenia City in the Sky" (composta por Speedy Keen) até a longa canção final, "Rael (1 and 2)" - que prenunciava as óperas-rock que se seguiriam -, ficava claro que Townshend direcionava o Who para outras aventuras sonoras, além de suas obsessões mod. Músicas como "Tattoo", "I Can See For Miles" e, especialmente, a etérea "Our Love Was, Is" mostravam uma natural expansão da musicalidade do grupo, sem nunca perder contato com suas raízes. Esse processo alcançaria a consagração popular com Tommy (1968) - um fantasma que iria acompanhar a banda pelo resto de seus dias - e resultaria em mais dois álbuns essenciais: Who´s Next (1971) e Quadrophenia (1973), este um derradeiro tributo à geração mod. A partir daí, apenas mais dois LPs menos expressivos até a morte de Keith, em 1978. Os discos e comebacks realizados desde então só serviram como um triste e interminável epitáfio para uma carreira tão gloriosa. Uma pena." (Celso Pucci, Bizz#060, julho de 1990) Faixas: A1. Armenia City in the Sky - 3:47 A2. Heinz Baked Beans - 1:00 A3. Mary Ann With the Shaky Hand - 2:28 A4. Odorono - 2:34 A5. Tattoo - 2:51 A6. Our Love Was - 3:23 A7. I Can See for Miles - 4:44 B1. Can't Reach You - 3:03 B2. Medac - 0:57 B3. Relax - 2:41 B4. Silas Stingy - 3:07 B5. Sunrise - 3:06 B6. Rael 1 - 5:44 Disco em excelente estado (Novo). Importado USA. Reedição 2000´s. Saindo por R$ 130
"O Grupo Agua foi bem famoso, inciaram a carreira em 1974 e logo no ano seguinte pegaram a estrada e viajaram por todo o continente americano divulgando suas músicas e adquirindo novas experiências espirituais no Equador. Sua passagem pelo nosso país foi notável. Quando chegaram vindos da Bolívia e após algumas apresentações, conheceram Milton Nascimento, que os convidou a participar de algumas músicas do seu disco Geraes – que por sinal acabou vendendo mais de um milhão de cópias – . Após a experiência com Milton, em 1978 a Som Livre os convida a gravar um disco, o ilustre Transparencia. Podemos considerar este álbum como um “road-album”, um diário onde a banda registrou todas as experiências que obtiveram nesse período de quatro anos de estrada. Para abrir o disco, a banda escolheu a canção “El Colibrí”, mágica canção que possui sons do pássaro, belas execuções dos instrumentos de cordas e da flauta, além de um agradável conjunto vocal. Violões e flauta andam lado a lado na segunda faixa, a canção “Esperanzas”, que parece ilustrar e comprovar o que Nelson Araya diz quando classifica o mecanismo da banda como intuitivo. Ainda falando sobre a forma como o grupo funcionava, outro fato interessante é que o nome de quem compunha as canções não era dito ou registrado, usavam sempre o nome do grupo como autor, para evitar crescimento de ego. Acaba que isso é refletido nas canções, como por exemplo na faixa título do álbum, “Transparencia”, onde a flauta de Nano Stuven “carrega” a música, mas não se torna um destaque central na canção, aonde vale também prestar atenção nas percussões e no violão de aço. A influência da música brasileira é bem ilustrada na canção “Juerga”, onde usam berimbaus em certa parte da música. O mais bacana em “La Luna llena” são os arranjos vocais e o ritmo da canção. Seguimos com “El Guillatun”, música sobre um rito Mapuche que é um tipo de prece. Ainda vale destacar a grandiosa canção “La Semilla”, o tema “Caldera”, a última canção “Tarkeada”, onde os sopros comandam e ainda a interpretação de “Volver a los 17″, canção eternizada na voz de Mercedes Sossa e também gravada por Milton Nascimento. Desde o primeiro post eu disse que não iria incentivar a pirataria, mas esse disco é quase uma peça de museu, então encontrem ele para baixar e desfrutem bastante!" (https://dizconauta.wordpress.com/2010/12/31/grupo-agua-transparencia-1978/) Faixas: 01. El Colibri 02. Esperanzas 03. Transparencia 04. Juerga 05. La Luna Llena 06. El Guillatun 07. La Semilla 08. Caldera 09. Baioncito 10. Volver A Los 17 11. Tarkeada Disco (com estalidos de fundo ocasionais - sem riscos) e capa em ótimo estado. Edição Original 1978. Saindo por R$ 50
"O quarteto vocal carioca Boca Livre foi um dos grupos entusiasmados com a iniciativa de produção de discos independentes desenvolvida por Antonio Adolfo no disco "Feito em casa" (Artezanal, 1977). O primeiro LP do Boca Livre leva como título o nome do grupo e foi lançado pelo selo recém criado para dar suporte ao trabalho, o Boca Livre Produções e Gravações Ltda. O disco teve grande repercussão nacional (vide o sucesso da canção "Toada"), em pouco tempo a tiragem inicial de 1 mil cópias se esgotou e deu origem a uma nova remessa de 5 mil LPs, depois mais 10 mil. Ao todo o disco teve 80 mil exemplares comercializados. As vendas inicialmente aconteciam nas apresentações. Para divulgar disco e chamar a atenção para os shows no Teatro Vanucci, na capital fluminense, o Boca Livre preparou um avião de papelão no qual se lia a data e o horário do evento. O grupo também teve a oportunidade de participar da caravana do Projeto Pixinguinha, em 1979, fato que garantiu a distribuição de mais discos." (http://discofurado.blogspot.com.br/2013/07/boca-livre-boca-livre-producoes-e.html) "Boca Livre é um grupo de música popular brasileira, de estilo refinado cujos arranjos instrumentais e, principalmente, vocais fogem da métrica convencional utilizada por outros grupos, através do uso de acordes vocais dissonantes e revezamentos nos solos. Participou, em 1978 do disco Camaleão, de Edu Lobo, excursionando com o compositor através do Projeto Pixinguinha. O grupo se destaca por suas composições e também pelas versões de músicas de outros compositores. O primeiro disco foi independente, o Boca Livre, de 1979, foi o disco independente que mais vendeu até então, e incluiu, entre outras músicas, “Toada” (Zé Renato, Cláudio Nucci e Juca Filho) e “Quem tem a viola” (Zé Renato, Cláudio Nucci e Xico Chaves)." (http://www.letras.com.br/#!biografia/boca-livre) Disco e capa em ótimo estado; com encarte. Edição Original 1979. Saindo por R$ 20
"Contos da Lua Vaga", maravilhoso disco de 1981 tem uma capa marcante. Beto com um contrabaixo Hofner, aquele antológico baixo que Paul usava nos Beatles. Uma nota no encarte diz "Esse disco é dedicado a John Lennon", que foi morto no fim do ano anterior. A ecológica "Sal da Terra" abre o álbum, um grande sucesso. Depois, "Tesouro Da Juventude" que também se destacou. A lindíssima "Contos Da Lua Vaga" que deu nome ao disco é, na minha opinião, a melhor música de Beto Guedes. "Veveco, Panelas e Canelas", de Bituca e Brant em grande interpretação de Beto é destaque também. É arrepiante a letra de "Canção do Novo Mundo", em memória a John Lennon" (http://www.betoguedes.com.br/release_contosdaluavaga.html) “Contos da Lua Vaga” é o disco que tem o “Sal da Terra”, uma música que ficou muito bem nas paradas. É uma música minha e do Ronaldo. Eu estava numa rádio um dia e alguém ligou e falou: “Essa música é um hino”. E eu acabei concordando com o ouvinte. Eu e o Ronaldo, fora a modéstia, acertamos bem na mosca com aquela canção. Então “Contos da Lua Vaga” tem o título de uma música que eu gosto muito, que é uma música minha e do Marcinho. É um disco que eu gosto muito. Acho que, como um todo, está muito bem equilibrado, muito bem arranjado, muito bem executado musicalmente. Baixista, batera, guitarrista, está todo mundo tocando bem, fazendo direito." (por Beto Guedes, in: http://www.museuclubedaesquina.org.br/museu/depoimentos/beto-guedes/) Faixas O Sal da Terra (Beto Guedes/Ronaldo Bastos) Tesouro da Juventude (Tavinho Moura/Murilo Antunes) Boa Sorte (Luiz Guedes/Thomas Roth/Márcio Borges) Contos da Lua Vaga (Beto Guedes/Márcio Borges) Rio Doce - Part. Especial: Joyce (Instrumental) (Beto Guedes/Tavinho Moura/Ronaldo Bastos) Vevecos, Panelas e Canelas (Milton Nascimento/Fernando Brant) Quatro (Beto Guedes/Márcio Borges) Sete Flautas (Instrumental) (Beto Guedes) Dona Júlia (Instrumental) (Luiz Guedes/Beto Guedes) Canção do Novo Mundo (Beto Guedes/Ronaldo Bastos) Noite sem Luar (Godofredo Guedes) Disco e capa em ótimo estado. Edição Original 1981. Edição caprichada "capa grossa", com encarte/letras. Saindo por R$ 25
Compacto coletânea da "Transfusão Noise Records" Lado 1 Fujimo - "Computação/Automação" Lê Almeida - "Má Bike pt.1 e pt.2" Wallace Costa - "My Charm"
Lado 2 Top Surprise - "More Than Cool" Carpete Florido - "Roque Novo" Looking for Jenny - "Do You Need More Fuzz?" Compacto em excelente estado; com encarte (letras). Edição Original 2011. Saindo por R$ 40
Compacto de divulgação do 7º Festival Internacional da Canção Compacto em ótimo estado (com alguns estalidos ocasionais - sem riscos). Edição Original 1972. RARO. Saindo por R$ 40
Main Title - The Imigrant / Love Them from "The Godfather" (Nino Rota) 1975 Compacto em ótimo estado (com estalidos em alguns momentos - sem riscos - capa um pouco danificada na entrada - vide foto). Edição Brasileira 1975. Saindo por R$ 10
Call Me Super Bad - Part 1 & 2 / Call Me Super Bad - Part 3 (1971) Compacto em ótimo estado (com poucos estalidos em alguns momentos - sem riscos). Edição Brasileira 1971. Saindo por R$ 15
Lado A Baby Please Laughin and Clownin Lado B Light Out of Darkness Sentimental Journey Compacto em excelente estado. Edição Brasileira 1970. Saindo por R$ 15
